“我身边的好老师” 系列报道：三尺讲台与一方舞台的双重奏

舞台灯光如银河倾泻，当她开口唱出《左手指月》第一个高音时，台下评委不自觉挺直了背脊。很难想象，这位以专业歌手水准驾驭高难度作品的参赛者，日常身份是一名站在讲台前教授四年级学生的音乐老师——代若雯。近日，在“声动淮海”比赛的后台，我们与淮北市第五实验小学教师代若雯展开对话，听她讲述歌声里的热爱、讲台上的坚守。

                                              从讲台到舞台：

                                           一场自我重塑的冒险

“很多人问我为什么来参赛。”代若雯擦拭着额角的汗珠笑道，“当老师很多时间都是在教课，自己的本专业学习的是声乐，很长时间没有展示了，很怀念比赛的过程，想锻炼一下自己。”

选择《左手指月》绝非偶然。这首歌需要演唱者在两个八度间自如切换，副歌连续高音被乐迷称为“灵魂试金石”。“教学就像这首歌——要有扎实的根基（低音），也要有触碰理想的魄力（高音）。我想让学生看到，老师也在不断攀登。”

                                                    音乐课堂：

                                          让身体成为孩子的第一件乐器

作为音乐教师，代若雯的课堂从不拘泥于传统的跟唱模式。在《我是少年阿凡提》公开课上，她将奥尔夫教学法的理念发挥得淋漓尽致。在那堂课的尾声，她使用“身体乐器”进行示范——利用身体各部位发出声音，来为自己的歌声伴奏。

更精彩的环节在于引导学生创编。“我让学生们分组合作，用自己身体的不同部位创编‘声势律动’，来表现歌曲中的开心、愤怒和自豪三种情绪。”孩子们创意迸发，有的用有力的跺脚表达对破坏环境的人的不满，用轻快的拍手传递解决问题的开心，还有的用舒展的手臂动作描绘故事的场景。

“当孩子们的身体‘听懂’了音乐的情绪，理解了歌曲的叙事，再开口演唱时，歌声便不再是简单的音符，而是充满了情感与故事的真实表达。”代若雯认为，这个过程真正实现了从“听音乐”到“懂音乐”再到“唱音乐”的升华。

                                                   星光与烛光：

                                             音乐是点燃心灵的种子

对于代若雯而言，音乐不仅是专业，更是与孩子们心灵沟通的桥梁。她初到农村学校任教时，发现许多孩子对音乐几乎一无所知。“他们中有许多人连最简单的乐理知识都未曾接触，更不用说声乐技巧。但孩子们那一双双眼睛里，藏着对音乐最原始的好奇与渴望。”代若雯回忆道。

正是在这样的环境中，她开始一点一滴地启蒙。她教孩子们认识音符，练习呼吸，感受节奏。令她惊喜的是，在这些零基础的学生中，她发现了许多被埋没的“天籁之音”。“有些孩子天生嗓音清亮，只是从未被倾听。他们像未经雕琢的璞玉，等待着被唤醒。”

最让代若雯动容的，是孩子们对音乐日益增长的热爱。为准备一场节目表演，她带领学生利用课余时间反复排练。有一天，放学已近一小时，教室里依然歌声不绝。代若雯心疼孩子们辛苦，提议暂停休息，却听到一个孩子大声说：“老师，我们还想继续练！只要您教，我们就一直练下去！”

这句话，让代若雯看到了音乐带来的改变。“从不敢开口到主动要求加练，从羞怯到自信，音乐让他们找到了表达的勇气。”代若雯说。她带着这些零基础的孩子，一步步从教室唱到舞台，从沉默走到绽放。

从舞台上的星光熠熠，到讲台前的烛光微亮，代若雯在两个看似不同的角色间自如切换，并找到了完美的平衡。她将自己的比赛经验转化为教学案例，也将课堂中收获的感动升华为舞台上的艺术表达。

“音乐是我的母语，教育是我的耕耘。”代若雯说，“我愿永远做那个指月的人，不仅指引孩子们看见音乐这片璀璨的星空，更鼓励他们勇敢地发出自己的光芒。